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Anacaona, inteligente y seductora

4 Abr

Es frecuente en las principales ciudades de América y Europa encontrarnos con monumentos a Cristóbal Colón, pero son pocos en los que está acompañado de una bella mujer: Anacaona. Ella  se presenta a los pies del Almirante Cristóbal Colón, semidesnuda con solo un taparrabos y unas plumas en el cabello. 
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Monumento a Cristóbal Colón (Lima, Perú). Foto: José Abad
A los pies del Almirante, una mujer semidesnuda que sería la taína Anacaona.

Cuando llega Colón a América, toda la tripulación que llevaba meses sin cruzarse con una mujer, quedaron embelesados con Anacaona. Ella poseía belleza, ingenio y talento, que son las armas más poderosas de la seducción. Fresca y codiciable por todos, esta mujer de veintiocho primaveras no estaba sola, su marido el indio Caonabo, cacique severo y belicoso no veía con buenos ojos los galanteos, miradas, sonrisas que sin ningún respeto le regalaban los extranjeros.  La situación empeoró con el contingente que dejó Colón en el fuerte Navidad.  Malos españoles, abusaron de las mujeres, esclavizaron y humillaron a los naturales. 

La misma Anacaona que en un principio sentía admiración por ellos, después de observar y quizás sufrir en carne propia sus tropelias, abrigó para ellos desprecio y rechazo, por eso cuando su marido decide eliminarlos, que con él no había circunstancias atenuantes ni influencias, ella lo apoyó en su empresa.   Así, Caonabo y los suyos destruyeron el fuerte y asesinaron a todos los españoles que se encontraban allí.    Cuando regresa Colón con un mayor contingente y se percata de la masacre, lo captura y deporta a España,  pero en medio del océano, Caonabo escapa de sus cadenas, monta una rebelión y hunde el barco, muriendo en la contienda.

Después, Anacaona consolida su autoridad gobernando la provincia de Xaragua,  la única que no había sucumbido al dominio extranjero.  Sin embargo, España necesitaba el control total de la isla y al mando de Nicolás de Ovando avanzaron con 2500 hombres armados.   Ovando que sabía de la importancia de los jefes o caciques taínos cuyas órdenes eran inmediatamente ejecutadas por el pueblo, decide engañarlos tendiéndoles una emboscada. Se presenta como amigo, organiza una fiesta o banquete, donde asiste Anacaona y 80 jefes más y ante una señal 300 soldados y 70 jinetes inician la matanza de los jerarcas.  Anacaona, logra escapar pero es capturada por Ovando quien sin contemplaciones la ahorcó en público:

“Desde un costado de la plazoleta, el pueblo acompaña a su reina. Anacaona sube los tres escalones que le separan de la plataforma; se ve derrotada pero no vencida, no gime ni se queja. El verdugo se acerca a ella, le coloca la soga en torno al cuello, luego la ayuda a subir a un taburete y templa la cuerda. Anacaona alza la cara por encima del horizonte; contempla a su gente. El verdugo le quita el taburete. El nudo se corre…”
Luis Darío Bernal Pinilla, “Anacaona y las tormentas”

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Anacaona en el Monumento a Cristóbal Colón (Santo Domingo, República Dominicana). Foto: José Abad

Historiadores y cronistas elogian a esta heroina dominicana, Bartolomé de Las Casas se refiere a ella como “nobilísima persona, gran señora, benemérita de los cristianos”. Herrera la califica como  “insigne,  mujer prudente y entendida”. Pedro Mártir  de Anglería y Juan Bautista Muñoz coinciden con denominarla “famosa heroína. Charlevoix menciona que Anacaona es “una mujer de ingenio superior a su sexo y a su nación“, el barón Emile Nau dice de ella “graciosa reina e ilustre poetisa”, don Antonio del Monte y Tejada la llena de elogios y don José Gabriel García afirma que su “hermosura incomparable corría  parejas con sus talentos y sus virtudes“. Gianbattista Ramusio;  “a su belleza se unía el  ingenio y la afabilidad, el padre Meriño la presenta como “la india más hermosa y de más esclarecido talento. Javier Angulo Gurídi dice “era bella, generosa y espiritual” y el conde Roselly de Lourgues,  “la más notable individualidad; de imparable fama, y  musa visible que personificada la suave poesía y el vivo esplendor de las Antillas“.

La “flor de oro” que es el significado de su nombre en lengua taína, llenaba con su belleza toda la isla, y  por igual la celebraban indígenas y españoles.  Su pérdida fue un duro golpe para los nativos y quedó inmortalizada en la historia por su  valentía y gran corazón.

Aquí el tema que en su homenaje compone el boricua Catalino Tite Curet Alonso, interpretado por Cheo Feliciano:

El sol no regresa

7 Abr

Una letra interesante que pasaría desapercibida si no fuera tan bien interpretada por la española Natalia Jiménez. La música que combina la ranchera mexicana con el pop rock es muy original y un video inteligente, que usa una calle del centro histórico de México para mostrar sencillez, frescura y creo, la fama definitiva para la cantautora.

Quién ve por primera vez al grupo, piensa que está ante una banda mexicana, pero no, se trata de un conjunto madrileño La Quinta Estación que triunfó primero en México, antes que en su propio país.

Me gusta mucho la canción, por eso comparto la letra y video:

EL SOL NO REGRESA

Hace dias perdi
en alguna cantina
la mitad de mi alma
más el quince de propina

No es que sea el alcohol
la mejor medicina
pero ayuda a olvidar
cuando no ves la salida

Hoy que intento contar
que todo va bien
aunque no te lo creas
aunque a estas alturas
un último esfuerzo
no valga la pena
hoy los buenos recuerdos
se caen por las escaleras

y tras varios tequilas
las nubes se van pero el sol no regresa

sueños de habitación
de un hotel de carretera
y unas gotas de lluvia
que guardo en esta maleta

ruedan por el colchón
de un hotel de carretera
y unas gotas de lluvia
que guardo en esta maleta

ruedan por el colchón
de mi cama ya desierta
es la mejor solución
para el dolor de cabeza

hoy que intento contar
que todo va bien
aunque no te lo creas
y aunque a estas alturas
un último esfuerzo
no valga la pena
hoy los buenos recuerdos
se caen por las escaleras

y tras varios tequilas
las nubes se van pero el sol no regresa…

Imagen

La voz de los 80

28 Dic
Los Prisioneros fueron una banda chilena creada en 1984, con tres jóvenes santiaguinos que se reunían después del colegio a practicar música. Su tema “La voz de los 80” traspasó fronteras y junto con “¿Por qué no se van?” ingresaron a las radioemisoras limeñas y en poco tiempo escalaron los primeros lugares.

CONCIERTO DE ACHO

La banda original integrada por Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia tocaban temas con fuerte crítica social, cada canción reflejaba con una simpleza asombrosa el sentir de los jóvenes, el resentimiento, protesta por una sociedad que discriminaba a las mayorías y ensalzaba todo lo que fuera occidental, europeo o gringo. Sin partidarismos de por medio, Los Prisioneros triunfaron por la ironía de sus canciones y por exponer directamente su disconformidad con el sistema.

Recuerdo cuando estudiaba en la Universidad, después de escuchar “La voz de los 80” me pareció una canción revolucionaria. Yo había vivido su mensaje, las radios solo transmitian música rock en inglés que pocos comprendían, desde buenos temas, hasta cualquier cosa. La voz de los 80, es un hito: “algo nuevo está surgiendo en la década de los 80, ya se siente la atmósfera saturada de aburrimiento“.  Así ingresó el rock en español al Perú, con grupos argentinos, españoles, peruanos, mexicanos y por supuesto Los Prisioneros de Chile.

 

Pero no todos comprendían sus canciones, recuerdo que mi compañero de clase opinaba respecto al tema “¿Por qué no se van?”, 
“¿cómo pueden cantar así?, esa es una pobre canción con una letra lamentable…” 
– “te equivocas, es un tema extraordinario que increpa a aquellos que alardean de su cultura por viajar o tener familia en el extranjero. Les pide que se vayan y no vengan a desmerecer lo nuestro”.   
O quienes escuchando el estribillo del tema “Sexo“, piensan que es un tema que promueve el libertinaje, o “Maldito sudaka” una canción que nos humilla.  No hay duda que hay gente que no comprende las ironias y la grandeza de las letras de Los Prisioneros que son más bien propagandistas de la igualdad de género y enemigos de la discriminación.

Los Prisioneros se presentaron en Lima el 19 de setiembre de 1987.  No tenía con quien ir a la Plaza de Acho. Mi hermana con 12 años era muy joven para asistir a ese concierto no apto ni para mujeres ni para menores de edad.
A mis amigos no les gustaba el grupo, sólo escuchaban salsa y algo de Soda Stereo. Fui solo.  Terribles eran aquellos tiempos de inseguridad y terrorismo.  Mucha gente que estuvo en Acho eran forajidos, pirañas, fumones, gente desadaptada por donde se le mire.  No me pregunten como ingresaron. Todo era descontrol allí.

Y estuve en el centro de la arena de la Plaza de Toros, recibiendo empujones de todo tipo, saltando eufórico, con mal sonido, instrumentos y voces desafinadas, todo deficiente pero lo extraordinario fue la música unida al mensaje, la ironía, que lo convirtieron en un conciertazo.

Como olvidar los gritos de la gente “Arica es del Perú“,  jajajaja  y los soliloquios de Gonzáles por casi 15 minutos, cuando en el tema “Nunca quedas mal con nadie” aludía a las chicas excitadas exclamando “¿por que he dejado a Luis Miguel?… Charly, tómame, fóllame…” jajaja, un show inolvidable… hasta sus malacrianzas, cuando al inicio de la canción “El baile de los que sobran” dejaron de tocar y se retiraron porque supuestamente  le había caído algún objeto a Narea que gritó“¿Quién fue el imbécil?”.  Así culminó su concierto.   Realmente he pensado que no terminaron la canción porque era pésima en vivo… Años después, en su segundo concierto en Lima tampoco la culminaron… mucha coincidencia.

Salí completamente deshidratado del concierto, ni un litro de agua me calmó la sed, pero con la satisfacción de haber presenciado una de las mejores bandas de rock en español junto a 15 mil personas.

Aquí el concierto en vivo de 1987. Una joya en internet que encontré en Youtube: “Nunca quedas mal con nadie” dedicada por Gonzáles a Soda Stereo, jejeje

Tren al Sur” con buen video de Los Prisioneros (ya se había retirado Narea):

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Enlace relacionado:

Nirvana

24 Dic
Este grupo de corta duración y cuyo líder principal murió en extrañas circunstancias, tuvo un estilo musical único y desenfadado, hasta ahora de difícil  clasificación, creando un nuevo concepto de rock alternativo.

El hombre que vendió al mundo

Kurt Cobain, líder del grupo nació el 20 febrero de 1967 en Seattle, EEUU. A comienzos de los años 90, el grupo NIRVANA marcó el comienzo de un nuevo género músical, el grunge y el rock alternativo. Su tema Smells Like Teen Spirit era prácticamente un himno para una generación de estadounidenses y de otras latitudes.
En el Perú tuvo muchos seguidores, en una época en que perdieron algo de fuerza los grupos de rock en español y sonaban todo tipo de géneros, desde los “chicha” hasta la importación de vallenatos., Todo, en un ambiente de estrechez, precariedad económica, luego de la hiperinflación que dejó Alan García y el shock impuesto por Fujimori. Una época donde Internet todavía era lejana.
Las presentaciones de Nirvana no eran del todo planificadas y más de una vez sus integrantes improvisaron en el escenario, siendo esos precisamente sus mejores conciertos que terminaban con instrumentos rotos y con Kurt Cobain completamente drogado. Su esposa Courtney Love, una mujer desequilibrada, era quien le aplicaba diversas dosis de drogas, además de poderosos medicamentos que hicieron a Cobain encarcelarse en la adicción. La enferma Love creía firmemente que su esposo e ídolo de muchos, le restaba fama. A tal punto se drogaban, que el gobierno realizó investigaciones para probar la suficiente cordura de la pareja para ejercer la paternidad, cuestionando su patria potestad.
Finalmente el 5 de abril de 1994 Cobain es encontrado muerto de un disparo efectuado con una escopeta y con sobredosis de heroína.  Pocos creen en la versión oficial del suicidio, considerando que con la cantidad de heroína en su sangre era difícil que Cobain lograra dispararse. El investigador era amigo de Love, además que ella ordenó la incineración del cuerpo, con el que desaparecieron cualquier evidencia. El propio padre de Courtney Love afirmó tiempo después que su hija era la asesina.
Mi interés en esta nota es que leí que el día 15 de diciembre de 2009 Courtney Love había vuelto a perder la custodia de su hija Frances. En el 2003 tras una sobredosis de Love, una Corte de EEUU había ordenado que Frances fuera entregada a su abuela y ahora ella está viviendo con sus abuelos paternos. Lo diferente en esta ocasión es que su propia hija ha pedido que la alejen de su madre. Courney Love fue elegida junto a David Hasselholf, como los peores padres del año  2009 según el díario ‘New York Daily News’.

Aqui el tema más importante de Nirvana Smells Like Teen Spirit cuya idea partió de una amiga de Cobain, que escribió en la pared de su cuarto Kurt “smells like Teen Spirit”, haciendo alusión al desodorante Teen Spirit que usaba la novia de Kurt de ese momento. Kurt no comprendió e interpretó la frase con un significado revolucionario “Huele como a espíritu adolescente”
Y el tema que más me gusta, escrito por David Bowie “The man who sold the world“:
 

La Oreja de Van Gogh

9 Dic
Excelente grupo donostiarra que saltó a la fama gracias a la dulce voz de Amaia Montero. Impactó en el Perú con el tema La Playa.
 
Rosas
 
Antes el grupo se llamaba Los sin Nombre y en 1996 con la incorporación de Amaia, la formación decidió aceptar el nombre que ella propuso, pasando a llamarse formalmente La Oreja de Van Gogh. Amaia, además de vocalista, ha sido compositora de la música de gran parte de las canciones del grupo junto con Pablo y Xabi principalmente, así como autora de la letra de algunas de ellas. Se separó del grupo en el 2007.
 
En un día de estos en que suelo pensar
"hoy va a ser el día menos pensado",
nos hemos cruzado, has decidido mirar,
a los ojitos azules que ahora van a tu lado

Desde el momento en el que te conocí
resumiendo con prisas Tiempo de Silencio
te juro que a nadie le he vuelto a decir
que tenemos el récord del mundo en querernos.

Por eso esperaba con la carita empapada
a que llegaras con rosas, con mil rosas para mí,
porque ya sabes que me encantan esas cosas
que no importa si es muy tonto, soy así.
Y aún me parece mentira que se escape mi vida
imaginando que vuelves a pasarte por aquí,
donde los viernes cada tarde, como siempre,
la esperanza dice "quieta, hoy quizás sí…"

Escapando una noche de un bostezo de sol
me pediste que te diera un beso.
Con lo baratos que salen mi amor,
qué te cuesta callarme con uno de esos.

Pasaron seis meses y me dijiste adiós,
un placer coincidir en esta vida.
Allí me quedé, en una mano el corazón,
y en la otra excusas que ni tú entendías.

Por eso esperaba con la carita empapada
a que llegaras con rosas, con mil rosas para mí,
porque ya sabes que me encantan esas cosas
que no importa si es muy tonto, soy así.
Y aún me parece mentira que se escape mi vida
imaginando que vuelves a pasarte por aquí,
donde los viernes cada tarde, como siempre,
la esperanza dice "quieta, hoy quizás sí…"

Y es que empiezo a pensar
que el amor verdadero es tan sólo el primero.
Y es que empiezo a sospechar
que los demás son sólo para olvidar…

Por eso esperaba con la carita empapada
a que llegaras con rosas, con mil rosas para mí,
porque ya sabes que me encantan esas cosas
que no importa si es muy tonto, soy así.
Y aún me parece mentira que se escape mi vida
imaginando que vuelves a pasarte por aquí,
dondé los viernes cada tarde, como siempre,
la esperanza dice "quieta, hoy quizás sí…"

 
 

En algún lugar del Arco Iris

9 Dic
Somewhere over tha rainbow, es un clásico, un tema escrito para la película el Mago de OZ, que fue compuesta en 1939 por Yip Harburg, sin embargo la mejor interpretación la realiza Israel Kamakawiwo’Ole, mejor conocido como “IZ”
Somewhere over the rainbow
La canción ha sido interpretada por muchas personas, pero el más famoso es el hawaiano Israel, un hombre obeso muy carismático que murió a los 38 años por complicaciones con su salud. La canción cautiva por su sencillez, una letra espiritual, perfecta, que transmite paz. Ha sido usada en varias películas y en la serie ER Emergencias cuando muere el Dr. Mark que se va al más allá pensando en su hija y esposa  jugando en la playa.  Es una canción que sensibiliza.
Comentarios profusos sobre la canción en el blog de Luis Beltrán:
Somewhere over the rainbow
Way up high,
There´s a land that I heard of
Once in a lullaby.
Somewhere over the rainbow
Skies are blue,
And the dreams that you dare to dream
Really do come true.
Someday I´ll wish upon a star
And wake up where the clouds are far
Behind me.
Where troubles melt like lemon drops
Away above the chimney tops
That´s where you´ll find me.
Somewhere over the rainbow
Bluebirds fly.
Birds fly over the rainbow.
Why then, oh why can´t I?
If happy little bluebirds fly
Beyond the rainbow
Why, oh why can´t I?
Aquí el video:
Aselin Debison, una dulce adolescente canadiense nacida en junio de 1990. interpreta Somewhere over the rainbow cuando tenía 12 años:

 

Fanny Lu, una artista integral

4 Dic
Ese es el título del Blog "Artistas para Colombia desde el Mundo" http://buenamusicacolombia.blogspot.com/2007/09/fanny-lu-una-artista-integral.html en el que describen la trayectoria de Fanny Lucía Martínez Buenaventura: una caleña nacida en 1972 que demuestra una gran versatilidad musical y artística.
 
NO TE PIDO FLORES
 
Cuando la escuché me gustó la alegría con la que interpretaba la canción, una especie de vallenato mezclado con otro género. Vestida sencillamente en un lugar tropical colombiano, bailando y cantando con una melodía pegajosa.  Pensé que era un género que explotaría más, pero no fue así.
 
Ayer, estaba viendo un canal de cable y escuché la canción "Celos", que hace tiempo interpretaba la mexicana Daniela Romo, pero ahora era cantada con otro estilo por una chica joven. Mi sorpresa es que se trataba de la misma Fanny Lu. ¿Cómo puede cambiar tanto la apariencia de una persona?.  "Celos" es un buen video que ha sido un boom para la juventud y es un mérito considerando que tiene 37 años pero aparenta veintitantos. Ha tenido entonces un éxito inmediato, por ser la favorita en México y EEUU (hispanohablantes).
 
No, el éxito no es casual, ni coincidencia. Fanny Lu nació en Colombia pero estudió en Francia. Siempre tuvo la vena artística.  Ha sido modelo, conductora de televisión, narradora de noticias, locutora, actriz de telenovela y por último cantante, además de ser Ingeniera Industrial. Toda esa experiencia ha sido precisamente su capital, para dar pasos seguros en el mercado de la música, que implica imagen, buenos contactos y olfato.
 
Aquí su primer video que ingresó al Perú:

No te pido flores:

Celos: